“每个编剧平均要写八个剧本才有一个能立项…”

        “时代跟以前不一样了，我听老学长们说，以前都是制片人拎着钱直接来学校找他们…”

        “那时候懂行的编剧少，听说有一些项目都开始拍摄了，剧本还没完成…”

        张师哥跟人聊起了圈内趣事，主要是关于编剧的…

        对了，说一下，现阶段的中戏整体看不上那帮搞文艺片的…

        现如今，商业化影视剧刚刚起步，搞商业能赚钱，这个事情特别酷，你写一个电视剧，能超过琼瑶的戏，那才是真的牛。

        这是真的，包括中戏在内的几大艺术院校的精英们都在做商业叙事或是这类的探讨。

        是，中戏戏文系学的是经典艺术教育…

        但正是经典艺术教育，所以，大家对整一部地下电影、文艺片什么的，再去哪拿个奖，不怎么推崇。

        这种事太稀松平常了…

        总结四大元素：少数民族、宗教、体制还有贫穷的中国人，但凡一个故事带这四个元素其中三个，拿奖的概率就很大！

        大家早就瞧不上这个类型了。

        除非是《鬼子来了》那种！

        主流媒体对商业片都是鼓励为主…

        沈旭东安静呆着，主要都是听。

        晚上十点左右，散场了，一群人回学校。

        快到宿舍了，沈旭东实在忍不住了，问了下廖高翔：“二哥，《紫蝴蝶》就黄了？”

        廖高翔点头：“黄了！”

        “你也不要难过，”他接着道：“这种事很正常，现在电视剧市场挺火的，很多外行都想进来分一杯羹，这行哪有那么好混的…你自己想嘛，电视台那么多人能都下海创业了，你凭什么跟人家竞争？”

        “电视台的人下海？”

        “对呀，他们认识购片部门的，自己组局拍电视剧…制播分离嘛！”

        “所以，现在的电视拍摄公司基本都认识人？”

        “废话，不认识人，谁买你的剧？”

        沈旭东沉默了…

        ……

        单纯做编剧，可能真的不太行…

        脑海里的记忆告诉他：往后，编剧是整个行业食物链的最底端！

        制片人可以改剧本，导演可以改剧本，甚至连演员也能改…

        即便是知名编剧也很少被重视…

        除非转型做制片人或者导演，自己组局！

        建议他：如果喜欢写字儿，就一门心思去当作家，写点奔着拿奖去的东西。

        要不就稳定输出一些适合被改编的畅销书，作为你的个人名片。

        如果还想做编剧，那就等你的小说被影视公司买走了，你可以提出要求要参与编剧工作，只要不提钱的事，他们乐得多个策划，况且还是原作者。

        沈旭东很苦恼…

        关键这些事他不知道跟谁说！

        好在大学生活很快冲淡了这些…

        戏文系课程很多的，尤其是第一学期，必读科目多达好几十本！

        戏剧理论与社科、外国文学暨戏剧、中国现当代文学与戏剧、现当代小说散文诗歌、中国古典文学暨戏剧、电影艺术…

        这些只是大纲，每一科至少有十几本书记需要记忆，比方说电影艺术总共23本，大一要学五本史论：包括《西方电影史概论》、《电影美学》、《电影的理论》、《电影的本性》还有《中国电影发展史》…

        很耽误时间的，更何况中国古典文学暨戏剧四本书，全是文言文版本的剧本――《张协状元》、《窦娥冤》、《赵氏孤儿》还有《汉秋宫》…

        忙的一笔，没啥时间考虑就那么深远的事情…

        而且大一大二本身就是打基础的时间。

        沈旭东本着来都来了的想法，很认真的学习，也没啥时间考虑